한국인의 애청 클래식 베스트 60 - [8] 모짜르트 : 터키행진곡

한국인의 애청 클래식 베스트 60 - [8] 터키행진곡 Turkish March  KV 331 모차르트 ((Mozart, Wolfgang Amadeus)  1756.1.27~1791.12.5) 오스트리아 태생     모차르트의 터키행진곡(Alla Turca) 터어키 행진곡(피아노 소나타 제11번 가장조 D331번의 별칭) 당시 모차르트가 이 곡을 쓸때 '알라 투르카'  즉 '터어키풍으로' 라는 글귀를 넣어 터키와는 직접적인 관련은 없으나 흔히 터키행진곡이라고 불리운다. 이곡은 그의 피아노 소나타중에서 가장 유명한 곡중의 하나인데, 소나타라고는 하지만 3악장중 어느하나도 소나타 형식으로 쓰여지지 않았다. 1악장은 변주곡,2악장은 미뉴에트,3악장은 론도형식이다. 특히 3악장은  '터어키풍으로' (Alla Turca) 라고 쓰여있어 터어키행진곡으로 알려져있는데 실제로는 행진곡으로 보기에는 문제점이 있다. 왜냐하면 약박자로 시작하도록 되어있어 강박으로 시작하는 행진곡처럼 발을 맞추기에는 어렵지 않을까?기교적으로 별 어려운 부분이 없어서 어린 학생들도 자주 연주하는 곡인데 천재피아니스트이면서 괴짜인 글렌굴드는 무대는 자주서지 않고 녹음에만 열중했던 사람인데, 무대에 오르던 초창기에도 이곡은 절대 연주하는 일은 없었다고 한다.   모짜르트가 살던 당시의 유럽 음악계는.. 그러니까 18세기말과 19세기초, 터키의 군대음악 양식을 고지식하게 모방하는 작풍이 잠시 유행했었다고 한다. 이러한 터키풍의 음악으로 잘 알려진 예로는 하이든의 교향곡 "군대 Military Symphony(1794)"의 마지막 악장과 모차르트의 피아노 소나타 A장조 K.331의 마지막 악장에 나오는 "터키 행진곡 Turkish March(1778)"이 특히 유명하다. 이렇게 터키 풍의 군대 음악이 유행하게 된 것은 터키 왕실 근위대의 군대 음악이 유럽에 소개되기 시작함으로서 발단이 되었는데 그 시초는 1720년경으로 폴란드의 통치자 아우구스투스 2세의 군대에 도입되어 화려한 음색을 가진 악기들에서 나오는 금속성의 신기한 울림은 유럽 전역에 터키 풍의 군대 음악이 널리 퍼지게 된 계기를 만들었고 그러다보니 화려한 군대 행사에서 이 음악은 필수적인 요소가 되었다고 한다. 당시의 터키는 오스만 제국을 말하는 것으로서 이미 전성기를 지나는 시점이긴 하지만 중동 지방 모두와 북부 아프리카... 발칸 반도와 지금의 헝거리까지 지배하던 대제국 시절이어서 유럽 여러나라에서는 상당히 호기심으로 관찰의 대상으로 삼지 않았나 한다.   모짜르트 (Mozart, Wolfgang Amadeus 1756.1.27~1791.12.5)  오스트리아 태생 잘츠부르크에서 출생하였다. 어렸을 때부터 재능을 나타내어 4세 때 건반 지도를 받고 5세 때 소곡(小曲)을 작곡하였다. 아버지는 그의 뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여 1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정이 있는 뮌헨에 가서 연주하고, 이어 빈으로 가서 여황제 마리아 테레지아 앞에서 연주하는 등 많은 일화가 있다. 작곡가로서 그의 활동에 커다란 자극과 영향을 준 것은 서유럽을 거의 일주하다시피 한 여행(1763∼1766)이었다. 여행에서는 파리에서 알게 된 J.슈베르트(1720?∼1767), 런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막내아들)로부터 많은 영향을 받았다. 또 파리에서는 바이올린 소나타를, 런던에서는 최초의 교향곡(제1번 Eb장조) 등을 작곡했는데, 이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.  두번째로 빈을 다녀온 후, 1769~1773년에는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데 그 동안 교황으로부터 황금박차(拍車)훈장을 받고, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 입회시험(入會試驗)에 뛰어난 성적으로 합격하기도 하였다. 그리고 볼로냐에서 마르티니로부터 음악이론·작곡을 배운 일과 이탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은 그후의 교향곡·오페라·교회음악 창작에 풍부한 자극이 되었다. 그는 이때 10대 소년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고 밀라노에서 작곡한 오페라를 상연(1770)하였는데, 제2회(1771)와 제3회(1772∼1773)의 이탈리아 여행은 그 곳에서 오페라를 작곡 상연하는 것이 목적이었다. 그후 1777년까지는 주로 잘츠부르크에 머물면서 미사곡과 사교적인 작품을 많이 작곡하였으나, 차차 그 직무에 불만을 갖기 시작하여 1777년 가을부터 1779년까지 어머니와 함께 다른 궁정에 취직하기 위하여 만하임·파리를 여행하였다. 목적은 이루어지지 않았으나 음악면에서는 만하임악파와 접촉하는 등 수확이 컸고 이때 《파리교향곡》(1778) 외에 많은 작품을 작곡하였다. 또한 만하임에서의 아로이지아 베버와의 사랑, 파리에서의 어머니의 죽음 등 인생의 경험도 많이 하였다.  여행에서 돌아온 후 궁정음악가로서의 활동을 계속하였으나, 1780년 말 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라 《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠난 것이 계기가 되어, 그 때까지 마음속에 품고 있었던 대주교 히에로니무스와의 불화가 표면화하여, 모차르트는 아버지의 반대와 사표의 반려에도 불구하고 빈에서 살기로 결심, 그의 인생의 후반이 여기에서 시작되었다. 빈에서는 처음 작곡·연주(피아노)·교육활동을 하였으며, 오페라 《후궁(後宮)으로부터의 도주》(1782)와 《하프나교향곡》(1782), 피아노협주곡 등을 작곡하였고 1782년 8월에는 아버지의 반대를 무릅쓰고 아로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.  그가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이나 현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전파시대의 전형적인 스타일을 확립하는 작품이 되었다. 하이든과는 1785년경에 직접 알게 되어 서로 영향을 주고받는 사이가 되었다. 빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의 작품세계는 한층 무르익었으나, 그 반면 빈의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져, 생활은 어려워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다. 1786년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이 눈에 띄게 나타났는데 《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787) 등의 오페라는 이 시기의 걸작들이다. 후자가 초연(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에는 아버지가 세상을 떠났다. 그리고 구르크의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받았으나, 이것은 이름뿐이고 경제적으로는 그다지 도움이 되지 못하였다.  이듬해에는 닥쳐오는 경제적인 궁핍 속에서 이른바 3대교향곡 《제39번 E장조》 《제40번 G단조》 《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작곡하였다. 그 후에도 모차르트는 몇 차례 여행을 하였다. 1789년의 베를린 여행에서는 프로이센의 국왕 프리드리히 빌헬름 2세를 알현하여 작곡의뢰를 받았다.  이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투테》를 완성하고, 가을에는 레오폴트 2세의 대관식이 거행되는 프랑크푸르트로 가서 《대관식협주곡》 등을 포함한 연주회를 열었으나 빚은 늘어날 뿐이었고 1791년 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인자(仁慈)》의 상연을 위하여 프라하로 여행하였으나 이 때부터 건강이 나빠지기 시작하였다. 9월에는 징그슈필의 대작 《마적(魔笛)》을 완성하여 성공을 거두었으나, 《레퀴엠》을 미완성인 채 남겨 두고 12월 5일 빈에서 세상을 떠났다. 묘는 빈시의 성마르크스묘지에 있다.  36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다. 그의 공적은 하이든과 함께 빈고전파의 양식을 확립한 데 있으며, 그를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典派)의 여러 양식을 한몸에 흡수, 하이든과도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다.