1772년 이른봄에 짤쯔브르크에서 작곡된 것인데, 2곡의 디베르티멘토와 더불어 거의 때를 같이하여 잇달아 완성되었다. 3곡이 모두 현악만의 편성으로 되었다는 점과 악장이 모두 3악장뿐인 것이 공통점이다. 무엇때문에 작곡되었는지는 알려지지 않았다.
1악장 : 알레그로 D장조 4/4박자. 힘차게 휘몰아치는 유동적인 1주제로 시작되고, 곧바로 2주제(A장조)가 제2바이올린으로 연주되며, 짧은 전개부를 지나 재현부가 나타난다.
2악장 : 안단테 G장조 3/4박자. 간략한 소나타 형식.
3악장 : 프레스토 D장조 2/4박자. 도입적인 네마디의 악주에 이어 잘게 퉁기는 제1주제(4마디단위), 다시 잘게 연주되는 제2주제(2마디 단위)에 의한 소나타 형식. 전곡은 짧지만 젊음에 차 있으며 그러면서도 사랑스러운 곡이다.
예술이 종교를 대체하며 등장한 19세기의 천재 예찬론은 마침내 음악을 "진지한 것"과 "가벼운 것"으로 구분하게 만들었다. 그것은 모차르트의 사교적 음악이 만들어 내고자 한 것이 무엇이었는지를 알지 못했다. 그리하여 그들은 교향곡(당연하게도 후기 작품들에 대해서만)과 몇몇 피아노 협주곡에만 관심을 집중시켰다. 심지어 이것들조차도 리하르트 바그너에게는 "덜컹거리는 오지 그릇"으로서 감지되었을 뿐이었다.
우리는 모차르트의 수많은 편지들을 통해서, 그가 지속적으로 "대중적인" 것과 "예술전문가들에게 만족을 주기 위한" 목적을 조화시키는데 관심을 기울였음을 보아왔다. 형식적 세련됨과 직접적인 호소력에 대한 균형있는 조화, 천부적인 재능과 기존의 연습에 대한 균형있는 조화가 모차르트의 사교적 음악이 빚어내는 비길데 없는 신비로움이다.
3곡의 디베르티멘토 K136-138은 1772년 짤츠부르크에서 작곡되었다. 그 작품들을 "디베르티멘토"라고 부르는 것이 모차르트 자신에 의한 것인지 아닌지에 대해서는 논란의 여지가 있다. 어떤 사람들은 이 장르의 작품들에 당연히 포함되어 있는 미뉴에트가 이 곡들에는 없음을 지적하곤 한다. 다른 한편 어떤 이들은 이 작품들을 종종 모차르트의 초기현악사중주곡들 가운데 하나로 간주한다. 그러나 그렇다고 하더라도, 몇몇 악장들의 "야외적" 성격은 현악사중주들곡에 적합하지 않다. 그러므로 이 작품들은 오케스트라로 연주될 뿐만 아니라 실내 앙상블로도 연주될 수 있다.
